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世界微资讯！特别专访 | 谭平：在纸上，与自己对话

2023-04-13 13:19:09 来源：库艺术

4月8日，艺术家谭平「纸上」作品展于北京798灿艺术中心开幕，展出了艺术家从早年初学绘画至最近三年的25件纸上作品。谭平的艺术实践涵盖素描、版画、油画、多媒体和空间装置等不同领域，此次展览是以纸质媒介为线索对艺术家40多年创作思考和情感投射的一次梳理与呈现。

展览现场

开幕式上宾客云集，观众进入展厅后会发现不大的展览空间中充满了巧思，不同的墙面配合作品被刷成不同的颜色，色彩成为穿插统合这些不同年代、不同主题以及不同方法创作的作品的线索。

(相关资料图)

进门第一堵墙面是一片深色的灰，其上并置了谭平于上世纪70、80、90年代创作的5件作品，简明扼要地梳理了艺术家从早年初学绘画到进入美院，之后出国留学再回到祖国的求学历程，也呈现了艺术家从对具象的描绘，到对意象的表现，再到逐渐形成极具个人面貌的抽象图式的演变过程。在这个部分之后，除了2014年“彳亍”系列的一件素描作品以外，集中呈现了2020年至今的一系列新作。

展览现场

随着展厅动线的变化，不同墙面被刷成明亮且纯度极高的蓝色、红色和黄色，作品也并非完全按照时间来安排，而是配合整个空间跳跃的色彩进行陈列，形成彼此的呼应。这也体现了谭平一直以来强调的“场域绘画”的创作方法，在谭平看来，一件好的艺术品，自身的质量只是评价它的一个最基本的方面，它未来与将要被展示的空间有机结合是作品最终完成的综合体现。因此，作品所呈现的最终面貌与时间、空间、行动和在场等要素有着密切的关系。

展览现场

展览中的作品是不同材质的“纸”上绘画，记录着各个时期的心情与状态，是谭平每一次与自己对话的结果。最近三年的新作始于2020年初，被困在家的谭平偶然翻出了20年前收藏的一批手工水彩纸，这种纸有厚度，吸水性强，很好地融合了绘画纸与中国宣纸的特性，在这种带着东方意蕴的材质上谭平开启了一个创作上的新维度。从观者的感受来说，这批作品轻松且精巧，色块清透、线条灵动、色彩明艳，情感准确而细腻，有序且纯粹，亦是疫情之下与过后的疗愈与安慰。

展览现场

2020年至2023年，疫情席卷下的全球经历了一场巨大的灾难，置身其中面对未来空前的虚无与不安，谭平思考了很多：“我们一直在寻找事物的‘本质’，试图通过抽取和提炼的方式发现普遍性的真理，而这可能恰恰是不真实的，只是人为制造出的一个假象，真正的真相可能就是事物的复杂性本身，那种纠结、矛盾和相互纠缠的状态恰恰是最为真实的。”也正是这些思考促使谭平的绘画转向内在，画面由单纯走向复杂，将笔触、色彩、线条、平涂、涂鸦、立体、结构等各种语言方式混杂在一起，构成一种新的感觉，由此折射出此时此刻的人与世界的一种真实处境与状态。

展览现场

三年疫情的阴霾渐渐散去，相较于2022年所做的“告别2022”、“内循环”、“再问”三个展览，这次展览从作品到空间氛围都显得更加轻快、愉悦，轻盈的纸张取代了厚重的画布，缤纷的色彩取代了黑白的沉重，内心的“希望”取代了“告别无奈等待”的心情。对于谭平来说，艺术一定要跟一个人的真实生活状态有关，每一次展览都是一个自我反省的过程，也是对当下心境与思考的投射。

专访谭平

库艺术=库：我们在初学绘画时基本都是在纸上练习的，能否谈谈您对于在纸上绘画的最初的记忆？

谭平=谭：说实话，我小的时候学画画根本没有绘画纸，我母亲医院里写病历的本子比较大，也厚一些，跟现在的A4纸差不多，我就是用这种纸的背面来画的，画了很多。那时候对一个刚刚学画的小孩来讲，纸是特别珍贵的。说句实话，每当得到一张好的素描纸，都画得不好。

展览现场作品

库：纸张是一种材质丰富的媒介，灵活、轻盈、简便，您是如何看待和应用纸张这种媒介的？

谭：纸的尺度相对人的尺度可以说是等比例的，所以人和纸之间的关系会非常自然，也亲切。二者之间特别像一个朋友，这和画一幅大尺度的绘画是不一样的。一直以来，在创作过程中，我会经常用纸来绘画，这有一种与自己或朋友对话的感觉。

展览现场作品

库：刚才听您讲到您在纸上绘画竟然是在案上而不是画架上来完成的，为什么会用这样的方式呢？

谭：一方面还是和纸的尺度有关，纸的尺寸比较小；另外一方面可能和我们中国人画画的习惯有关系，画画写字全是放在案上，纸放到案上的时候，感觉自己和纸之间的关系就像面对自己，自言自语。在画布上作画时，我总感觉是在和观众或某个对象对话，二者感觉不太一样。

展览现场作品

库：如果与油画、丙烯等绘画相比，在纸本上的实践是一个独立的系统还是更类似习作或正式创作的先遣部队？

谭：两者都有。每当画一幅新的作品或是有新的想法时，我都会在前期做一些实践，在纸上会更容易进入状态。同时，纸上作品对我来讲也是非常独立的，因为在呈现自己的想法和感受时，它是最直接的，是从想法走到作品最短的距离，想表达什么直接就可以画出来。而画大画需要更长的过程，有时候想表达的东西在作品尚未完成时，想法就已经转变了。

展览现场作品

库：即使是在纸本上也有可以有不同材料的实践，炭笔、拼贴、丙烯，在您的作品中融合了材料性，方法性、观念性，能否就展览中的一些具体的作品来谈谈您所关注的问题或研究的方法？

谭：比如2014年的这件作品，这是一件炭条素描。素描在绘画中所需要的材料是最简单的，有纸和炭笔就可以了。当时我的学院工作非常紧张，想通过某个方式让自己逃离在单位里工作的那种状态，画素描就是一个很好的方式。当时，我提前制定了一个规则，两分钟就要画一张素描，在这样的情况下我就会特别关注画的速度。这张画里有很多线条，看起来需要一些时间才能完成，但事实上画的时候是很慢的，画到后面我经常会想“两分钟怎么还没到呀”，有一种时间被拉长了的感觉。

“彳亍”系列《无题》

79 x 109cm

炭笔

2014

另外这件纸板拼贴作品是新冠疫情刚刚开始的时候创作的，当时大家只能呆在家里，有很多快递纸箱，堆在家里越来越多。一开始还都扔掉，后来觉得实在有点浪费，于是就把这些纸箱全部拆掉涂上颜色，再进行拼贴处理，看着堆积如山的纸箱变成了作品，我还挺有成就感的（笑）。这个系列大概做了二十几张，其中有一些作品特别大，也很有力量。

纸上作品的研究方法与关注的问题带有很多的偶然性，这也就是它迷人的地方。

《无题》

79 x 72cm

纸板拼贴

2020

库：您不同时期有不同语言风格的“纸上”作品，您在纸上的创作实践分为了哪些阶段？是循着怎样的脉络进行演化的？

谭：纸上实践的脉络跟我整个学习创作的脉络是重合的。展览中这些作品也能看出，从早年刚学画到进入美院，然后去柏林留学，再回国继续绘画，再到近三年的作品，到现在已经差不多50年了。大家从这些纸上作品能看到我个人艺术历程的不断变化，包括在这个过程中基础的学习，学院的创作，不同风格流派的学习，而现在的作品则更自我，也更自由。

谭平早期纸上作品

展览部分作品

《无题》

75 × 53cm

纸本丙烯

2021

《无题》

53 × 75cm

纸本丙烯

2021

《无题》

53 × 75cm